oboe.ru Он [Дебюсси] говорил низким, негромким голосом, и окончания его фраз часто нельзя было расслышать, - и к лучшему, поскольку часто в них содержались скрытые уколы и словесные мины-ловушки.
Игорь Стравинский (1962)
RSS 2.0 feed

Лента новостей

Поиск по сайту:



Подпишитесь на нашу рассылку на

Почему в концертах антракт не должен превышать 20 мин.?
- Чтобы не пришлось проводить дополнительную групповую с виолончелями.  >>

Ссылка на эту новостьАнонс: духовые "Гольдберг-вариации"
19-11-2005
Фонд развития культуры "Возвращение" начинает сезон 2005–2006 гг. с проекта, посвященного трем знаменательным датам: триста двадцать лет со дня рождения И.С. Баха, пятьдесят лет первой записи Гольдберг-вариаций пианистом Гленном Гульдом и восьмидесятилетие композитора Андрея Эшпая.

В 2005 году по предложению гобоистов Дмитрия Булгакова и Павла Стругалева выдающийся российский композитор Андрей Эшпай создал транскрипцию одного из самых знаменитых сочинений И.С. Баха – Гольдберг-вариаций, для квартета деревянных духовых инструментов. Специально для реализации этого уникального проекта фондом "Возвращение" был создан Homecoming Woodwind Ensemble, который летом 2005 года приступил к репетициям произведения. В составе ансамбля – ведущие российские и немецкие исполнители:

Дмитрий Булгаков (homecoming.ru)Дмитрий Булгаков – лауреат международных конкурсов, обладатель молодежной премии "Триумф", художественный руководитель фестиваля «Возвращение»,

Павел Стругалев (homecoming.ru) Павел Стругалев – лауреат международного конкурса, солист оркестра "Neue Philharmonie Westfalen",

Клаудиа Хельбах – солистка оркестра "Bergische Sinfoniker",

Уве Реберс - солист оркестра "Neue Philharmonie Westfalen".

В этом году исполняется пятьдесят лет эпохальной записи Гленна Гульда, перевернувшего представления об интерпретации музыки Баха и оказавшего влияние на несколько поколений музыкантов во всем мире. Свое выступление в Москве Homecoming Woodwind Ensemble посвящает этому событию и памяти великого музыканта.

Андрей Яковлевич Эшпай многие годы был секретарём Союза композиторов СССР, организовывал музыкальные фестивали, трижды возглавлял жюри Международного конкурса им. П.И. Чайковского, он Почетный член Общества Ф. Листа в США, Президент Российского авторского общества. Перу А. Эшпая принадлежат многочисленные вокальные, камерные и симфонические произведения. А. Эшпай написал музыку более чем для шестидесяти фильмов и к двадцати спектаклям. Запись новой версии "Гольдберг-вариаций" выйдет в следующем году на лейбле Quartz (Великобритания)

20 ноября, Рахманиновский зал МГК им. Чайковсокого, начало в 19.00

цена билетов 100-200 руб
Версия для печати Алексей Зубов Email User Info
Ссылка на эту новостьЮбилейный "Фиделио"
18-11-2005
Звезды мировой оперы отметят в Москве юбилей оперы Людвига ван Бетховена "Фиделио"

20 ноября 2005 года весь музыкальный мир празднует 200-летие со дня первой постановки единственной оперы Людвига ван Бетховена – "Фиделио". Юбилей шедевра будет отмечен в России крупным международным проектом, осуществленным Московским академическим Музыкальным театром имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Концертное исполнение оперы состоится в Светлановском зале Московского международного Дома музыки.


Единственная опера Бетховена входит в сокровищницу мировой музыкальной культуры. Премьера "Фиделио" состоялась 20 ноября 1805 года. Как это нередко бывает с выдающимися произведениями, опередившими свое время, первое исполнение не принесло композитору успеха. Лишь в 1814 году опера получила настоящее признание. С тех пор "Фиделио" завоевал прочное место в немецком и мировом оперном репертуаре.

В России опера ставилась достаточно редко. Единственная за советское время московская постановка была осуществлена в 1948 году (режиссер Борис Покровский, дирижер Александр Мелик-Пашаев), В 1950 году опера была поставлена в ленинградском Малом оперном театре, музыкальным руководителем постановки был известный немецкий дирижер Курт Зандерлинг.

К 200-летию со дня первой постановки "Фиделио" Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко осуществляет крупный международный проект, поддержанный Посольством Германии. За дирижерский пульт встанет сын Курта Зандерлинга – Томас Зандерлинг, родившийся в России и работающий по всему миру.

Исполнение единственной оперы Бетховена соберет в Москве поистине звездную команду вокалистов. Главные партии в "Фиделио" театра имени Станиславского и Немировича-Данченко исполнят Габриэле Фонтана и Роберт Ллойд.

Австрийская певица Габриэле Фонтана принадлежит к числу ведущих драматических сопрано европейской оперной сцены. В настоящее время певица исполняет главные роли в спектаклях Венской оперы, Нидерландской оперы, берлинских Дойче Опер и Штаатсопер, Баварской оперы в Мюнхене и других крупнейших оперных театров Европы; принимает участие в постановках на фестивалях в Зальцбурге, Эдинбурге, Глайндборне, Брегенце. Репертуар Габриэле Фонтана включает центральные партии в операх Моцарта, Рихарда Штрауса, Вагнера. Одна из лучших ролей певицы – Леонора в опере Бетховена "Фиделио".

Бас из Великобритании Роберт Ллойд стал настоящей легендой мировой оперы. С 1972 года и по сей день он является ведущим солистом Королевской оперы Ковент Гарден в Лондоне, принимает участие в многочисленных постановках нью-йоркской Метрополитен Опера, миланского театра Ла Скала, Парижской оперы. В 1983 году Роберт Ллойд стал первым британским басом, исполнившим роль Бориса Годунова в опере Мусоргского на сцене Королевского оперного театра Ковент Гарден. Спектакль был поставлен выдающимся русским кинорежиссером Андреем Тарковским. В исполнении оперы "Фиделио" примут участие ведущие солисты Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. 20 ноября роль Флорестана исполнит народный артист России Вячеслав Осипов, один из лучших теноров московской оперной сцены последних десятилетий. Партию дона Пизарро исполнит народный артист России Евгений Поликанин. Помимо работы в театре, где он исполняет ведущие партии баритона, Евгений Поликанин выступает с концертами, сотрудничая с лучшими оркестрами страны. Певец также принимал участие в постановках Парижской национальной оперы, Венской камерной оперы и фестиваля "Моцарт в Шенбрунне" в Вене.

В концертном исполнении оперы "Фиделио" в Москве и Санкт-Петербурге также заняты заслуженный артист России Юрий Лаптев, лауреаты Международных конкурсов Анастасия Бакастова, Наталья Мурадымова и Дмитрий Степанович, Михаил Вишняк, Сергей Балашов и другие.

Пресс-служба театра:
Дмитрий Абаулин,
Евгения Селянская
e-mail: press@stanmus.ru

Телефон для справок по вопросам приобретения билетов: 229-2835.

Официальный пресс-агент – агентство "Артефакт"


...Напомню, что 21-го ноября концерт будет повторен в Большом зале Санкт-петербургской Филармонии.
Версия для печати Алексей Зубов Email User Info
Ссылка на эту новостьДенис Мацуев неудачно поиграл в Рахманинова
14-11-2005
Юрий Темирканов (richtercompetition.com) В течении нескольких ноябрьских дней в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича будет наблюдаться невиданный аншлаг – а это значит, что дирижирует Юрий Хатуевич Темирканов. 18 ноября состоится концерт, в программе которого будут звучать сочинения С. С. Прокофьева ("Золушка", "Гадкий утенок") и Четвертая симфония Густава Малера. Вчерашним вечером Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением маэстро исполнил музыку И. Ф. Стравинского, С. В. Рахманинова и Д. Д. Шостаковича.

Русская музыка в интерпретации Темирканова – всегда потрясение, будь то озаренные мистической лирикой поздние симфонии П. И. Чайковского или виртуозная элегантность миниатюр А. К. Лядова. Совершенно особое место в этом ряду занимают Темиркановские трактовки балетной музыки И. Ф. Стравинского. Концерты 1990-х гг. подарили публике счастье узнать неожиданную свежесть заигранных "Весны священной" и "Петрушки". Примечательно, что самобытные трактовки дирижера абсолютно самодостаточны – ибо отточенность и выстроенность музыкантских концепций всегда сочетаются у Темирканова с театральной броскостью и яркостью их воплощения. В самом начале вчерашнего вечера прозвучала сюита из балета "Поцелуй феи", напомнившая о былых триумфах Темирканова. Кажется, что и маэстро, и оркестр купались в музыке Стравинского – интерпретация опуса стала одним из наиболее ярких событий сезона. Удивительная слаженность каждой из оркестровых групп и, что самое главное, поразительное ощущение ансамблевой игры – все это подтвердило славу Заслуженного коллектива как одного из лучших российских оркестров. Отметим виртуозную игру группы медных духовых в "Danses suisses" и блистательное tour de force всего оркестра в коде сюиты. Отдельное наслаждение доставило наблюдать за мануальной пластикой Темирканова – подобной виртуозной свободы и легкости петербургской публике не доводилось наблюдать уже давно. Таким же шедевром исполнительства Темирканова стала исполненная во втором отделении Пятая симфония Д.Д.Шостаковича.

Денис Мацуев (peoples.ru)Логическим центром вечера стала, однако, завершившая первое отделение концерта "Рапсодия на тему Паганини" С. В. Рахманинова. Солировал Денис Мацуев – и одно только это обеспечило бы вчерашнему вечеру аншлаг. Нам не раз приходилось задумываться о причинах парадоксальной популярности этого музыканта. Первый "камень" в основании сегодняшней славы Мацуева был заложен в 1998 году после победы пианиста на XII международном конкурсе им. П. И. Чайковского. В те памятные дни нам довелось стать свидетелями выступлений Мацуева на первом и втором туре конкурса. Молодой музыкант уже тогда пленял публику бешеным темпераментом и недюжинными виртуозными способностями, однако, думается, никому бы не пришло в голову и сравнивать выступления Мацуева с гениальной игрой покойного Алексея Султанова. Обстоятельства фортепианного конкурса 1998 года общеизвестны: решением высокого жюри Султанов не был пропущен в третий тур состязания, а в отсутствии главного (и по сути единственного) претендента на первую премию (по правде говоря, Султанову следовало бы присудить Гран-при: стенам БЗК не доводилось еще быть свидетелями столь одухотворенных интерпретаций 3-й сонаты h-moll Ф.Шопена и 7-й сонаты B-dur C.C.Прокофьева!) победа Мацуева выглядела в высшей степени сомнительно.

После выступлений Д. Мацуева на конкурсе им.Чайковского прошло семь лет. За это время нам неоднократно доводилось слушать как выступления пианиста, так и его аудио-записи. Если о выпущенном российским филиалом компании "BMG" диске "Посвящение Горовицу" хочется забыть, как о грандиозном конфузе (по всей видимости, Мацуев пребывает в счастливом неведении о существовании А. Володося и его интерпретациях виртуозных транскрипций Горовица), то воспоминания о невероятно ординарной и, в общем, малопримечательной интерпретации "Времен года" П. И. Чайковского забываются сами собой.

Не скроем, что задолго до вчерашнего выступления Мацуева в Петербурге мы были заинтригованы отзывами многих уважаемых музыкантов о том творческом росте, который якобы претерпел пианист за последние годы, равно как и сообщениями о порванных струнах и дымящихся клавишах роялей, остающихся поверженными после выступлений Мацуева. Тем более любопытной представлялась интерпретация пианистом "Рапсодии на тему Паганини" С. В. Рахманинова – сочинения, известного в эталонных интерпретациях самого автора, В. Д. Ашкенази и М. В. Плетнева.

Начнем с основных впечатлений от игры музыканта. У пианиста совершенно не развито чувство музыкального мышления. Полностью отсутствует процессуальность интерпретации – а каким образом она возможна, когда музыкант мыслит "здесь и сейчас" коротенькими эпизодами? Еще более примечателен этот недостаток в "Рапсодии на тему Паганини" – сочинении, в котором самый жанр вариаций предрасполагает к изысканности исполнительской лепки формы! Достаточно вспомнить железную логику драматургии цикла в интерпретации Плетнева, чтобы понять, о чем идет речь. К сожалению, две других легенды, сопутствующие творческой деятельности Мацуева – также являются мифом весьма сомнительного происхождения. К первому относится трактовка Мацуева как пианиста ярко выраженного романтического дарования. По всей видимости, в этом повинны невероятно аффектированная манера поведения артиста за инструментом; безвкусно употребляемое tempo rubato и частое использование ничем не объяснимых истерических акцентов. Возможно представить себе, насколько ужасающе звучала аффектированная игра Мацуева после благородной аскезы интерпретаций самого Рахманинова и Плетнева! Другим мифом является легенда о Мацуеве-виртуозе. В "Рапсодии" музыкант сполна продемонстрировал все недостатки собственного пианизма. К последним прежде всего отнесем отсутствие сколь-нибудь явной индивидуализации звучания инструмента: все сочинение было выдержано в единой крайне примитивной динамической и темброво-красочной гамме. Другим недостатком является совершенно невнятная артикуляция, особенно явно проявившаяся в бриллиантовых пассажах мелкой техники. В пианизме Мацуева как класс отсутствует должный тактильный контроль – он компенсируется преобладанием жесткого и стучащего туше. Отсюда странные парадоксы происходят с динамикой: периодически оркестр перекрывал музыканта, однако отнюдь не в самых проблемных с позиций инструментального баланса эпизодах, вместе с тем в игре Мацуева появлялись неожиданные громоподобные эффекты. Ярким контрастом к исполнению сольной партии была изощреннейшая игра оркестра; именно Юрию Хатуевичу Темирканову мы обязаны спасением катастрофического положения.

Суммируя впечатления от выступления, отметим главное в творческом облике Дениса Мацуева – пианист играет "как Бог на душу положит", cовершенно не заботясь о необходимости обоснования собственной интерпретации. И если это простительно молодому начинающему музыканту, в положении Мацуева подобное может вызывать лишь чувство стойкой антипатии.

Мы искренне сожалеем, что в графике российских гастролей одного из титанов современного пианизма Аркадия Володося не запланированы выступления в Санкт-Петербурге. Ибо тогда публике Северной Пальмиры довелось бы аплодировать глубочайшему художнику, истинному виртуозу в изначальном смысле слова. Остается ожидать традиционного весеннего концерта Григория Соколова для того, чтобы сверить часы в мире современного пианистического исполнительства.
Версия для печати Дмитрий Ренанский Email User Info

Архив новостей по неделям:
2010: 2827262524222119181716151110987654321 |
2009: 525150494847464543424140393837363534313029282726252422212019181716151413121110987654321 |
2008: 52515049484645444342414039383736353433323029282726252423222120191817161513121110987654321 |
2007: 5352515049484746454443424140393837363534333029282725242322212019181716151413121110987654321 |
2006: 52515049484746454443424140393837363534333231302928272625242322212019181716151413121110987654321 |
2005: 525150494847464544434241403938373635343332313029282726252423222120191816151413121110987654321 |
2004: 53525150494847464544434241403938363534333231302928272625242322212019181716151413121110987654321 |
2003: 5352515049484746454443424140393837363534333231302928272625242322212019181716151413121110987654321 |
2002: 5352515049484746454443424140 |
 

 
Добавления? Исправления? Новость? Новая ссылка? Обновление?
Сообщите нам обо всем этом,
заполнив ФОРМУ >>,
и мы с радостью разместим Вашу информацию
на нашей ленте.